ESPACIOGUÍA-EDUCA

CAMPUS 2010 - CONVOCATORIA ABIERTA

2010-05-23T03:55:00.000-07:00

Juego participativo

2010-04-30T03:49:00.000-07:00

Os invitamos a ir a este enlace (PINCHA) para participar en un juego de paradojas.

¿Creatividad e innovación? (una invitación a la participación reflexiva)

2010-04-30T03:17:00.001-07:00

Con esta diapositiva, que formó parte de la presentación "Algunas notas sobre creatividad" del pasado 12 de marzo, queremos plantearos una cuestión:

¿Es la creatividad, y/o la innovación, un instrumento para alcanzar metas que nos proporcionen mayor seguridad y control sobre lo que nos rodea?

Concurso Cuento - arte+letras - CAAM

2010-03-12T06:36:00.001-08:00

El CAAM convoca el concurso de tema libre “Construyendo un cuento”, concebido para fomentar y aunar las artes y las letras entre alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato.

Entre los presentados se elegirá uno que será escenificado en una acción teatral, para posteriormente ser ilustrado por niños de Educación Primaria en el CAAM, con motivo del Día del Libro (23 de abril).

El plazo de recepción se cerrará el 15 de abril de 2010, los trabajos se entregarán a través del correo electrónico deac@caam.net o en la recepción del Centro Atlántico de Arte Moderno. C/ Los Balcones, 11. 35001 Las Palmas de Gran Canaria.

Ir a las bases

Arte, educación creadora y educación para la creatividad

2010-03-02T10:24:00.000-08:00

Este es un artículo escrito por Julio Romero (profesor de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid) para la publicación del Campus de Guía 2006, en el que tuvimos la suerte de que participara. Aunque les pueda parecer un poco largo, les recomiendo que se lo lean.

Arte, educación creadora y educación para la creatividad

Qué es creatividad

Parece que existe un cierto acuerdo en el campo de la creatividad en cuanto a cuáles son algunos de los elementos que la caracterizan. Las definiciones más aceptadas de creatividad -dentro de lo difícil que es acotar clara e inequívocamente ese término- contienen al menos dos componentes fundamentales: novedad y valor . La novedad equivaldría a la originalidad, a la diversidad, en último caso a la diferencia respecto a lo ya hecho, lo ya conocido, pensado, dicho, encontrado. El valor se referiría a la utilidad de ese producto diferente, a su funcionalidad, su mérito, su aporte a la hora de solucionar un problema o de abrir nuevas vías. Permítaseme que utilice el término diferencia para referirme a la primera parte de esa composición. Todo lo creativo es diferente; la diferencia, a mi entender, es lo que tienen en común esa originalidad, esa novedad o esa fluidez. Pero lo creativo requiere, para ser considerado como tal, de ambos factores: diferencia y utilidad. En ese sentido, todo lo creativo -insistimos- es diferente, pero no todo lo diferente es creativo ya que podemos echar en falta el otro componente de la creatividad, el valor añadido a esa diferencia, su oportunidad.

Creatividad y educación

Desde este punto de vista, es fácil apreciar cómo creatividad y educación son conceptos muy próximos: en ambos campos tratamos con la diferencia útil, con la mejora, el avance, el descubrimiento, la aparición de lo nuevo; en ambos casos se trata de ir de un estado actual a otro diferente que está por descubrir, alcanzar o construir y que supone una mejora o un avance respecto al lugar original del que se partía; en ambos se trata de recorrer el siempre enigmático camino que lleva de lo que se sabe a lo que aún no conocemos, del conocimiento establecido a lo que pueda construirse o inventarse más allá. En este sentido, no debe sorprender que la creatividad figure como uno de los objetivos que persigue la educación en sus planteamientos teóricos. Sin embargo, en la práctica, la educación formal actual no parece que deje demasiado lugar para esa diferencia de que venimos hablando. Como señala algún autor, precisamente “la creatividad se apoya [...] en la flexibilidad y la fluidez, que no son cualidades que la escuela se proponga desarrollar. ¿Por qué no se plantea a los alumnos un problema del tipo: ‘Hallar el mayor número posible de respuestas a la pregunta…’? Incluso la pregunta ‘¿Cuántas son 2 + 2?’ se puede prestar a este ejercicio” .

En este contexto, entre las diferentes áreas de conocimiento que configuran el curriculum escolar el arte aporta una característica esencial, muy particular y de gran valor potencial: la multiplicidad y la diferencia como elementos protagonistas, más aún si nos referimos al arte reciente. En el arte no existe la respuesta única, la solución correcta individual, la fórmula que proporciona el resultado verdadero. Siempre puede haber otra manera de mirar, de hacer, otra respuesta a la misma pregunta, otra manera de decir. El arte es el terreno de lo posible, un terreno que no está limitado completamente. El arte propone constantemente otras miradas posibles a una realidad siempre en construcción. Como señala el teórico de la educación artística Arthur D. Efland, “La función del arte a lo largo de la historia cultural de la humanidad ha sido y continúa siendo la construcción de la realidad. [...] Los artistas construyen representaciones del mundo real o bien de mundos imaginarios que incitan a los seres humanos a crear una realidad distinta para sí mismos” .

Si el arte permite asomarse con otras miradas a una realidad siempre en construcción, esas miradas, precisamente por su naturaleza diversa y no única, implican generalmente una visión distinta, potencialmente reflexiva y crítica sobre aspectos de la realidad. El arte no sólo nos proporciona respuestas sino preguntas, no sólo nos permite conocer el mundo sino considerar otros mundos posibles, de ahí su relación íntima con la creatividad.

Educación para la creatividad

A su vez, la integración de la creatividad con la educación puede adquirir diversas formas, no todas igualmente sugerentes ni extendidas. En ese sentido, si hablamos de una educación para la creatividad nos estaremos refiriendo a un modo de entender la presencia de la creatividad en la educación en el que la clave estaría en la finalidad que se persigue, en el para qué o el para quién. Dentro de esa educación para la creatividad, lo importante es fomentar el desarrollo de capacidades creativas, aprender estrategias, técnicas y recursos para desarrollar y poner en práctica el pensamiento creativo, y formar a individuos especialmente creadores, potencialmente creadores o que tienen especial trato con lo creativo por determinadas circunstancias, como pueden ser los artistas o futuros artistas. Así pues, una educación para la creatividad es la que tiene como finalidad formar a artistas o creadores, desarrollar la capacidad creadora o enseñar estrategias potencialmente creativas. La educación para la creatividad aporta, por tanto y en resumen, formación específica en creatividad o para creativos. Se trataría, por tanto, de un grado bastante medio o limitado en cuanto a la presencia de la creatividad en la educación: ésta no se vería transformada básicamente por esa relación con la creatividad, sino que simplemente se focalizaría en ese tipo de objetivos o destinatarios constituyendo un dominio específico del ámbito educativo.

El arte es un campo que se muestra especialmente significativo dentro de esa educación para la creatividad ya que, desde una perspectiva muy extendida, se ha venido considerando todo lo artístico como algo relacionado, de una u otra forma pero siempre de manera bastante directa, con lo creativo. Si arte y creatividad parece que tienen entre sí una apreciable familiaridad, tal como solemos pensarlos frecuentemente, en el campo de la educación incluso es muy común considerar como actividades creativas aquellas que se realizan en el ámbito de la educación artística, aunque ello no sea así en ocasiones más que de una manera muy superficial.

En no pocos momentos se ha identificado arte con creatividad, se han tomado uno y otro como si fueran, prácticamente, parcelas que se superponen sin demasiados resquicios. Artistas, procesos de trabajo y obras de arte se han venido considerando muy ligadas a lo creativo. El artista ha sido pensado bajo los parámetros que creemos que configuran al individuo creador: alguien que por alguna razón, sea aprendida o natural, bajo su dominio o ajena a su control, por naturaleza o por dedicación o por ambas cosas, es capaz de generar una diversidad de resultados expresivos y novedosos superiores a los de otros individuos o, al menos, significativos dentro de su campo. El proceso de trabajo del artista, ha sido visto como un proceso típicamente creativo: planteamiento del asunto, búsqueda intensiva, exploración de todos los caminos posibles, incluso aquellos que parecen un tanto irracionales a primera vista, desesperación en ocasiones, insistencia y hallazgo definitivo y sorprendente. Y la obra de arte no sería tal, solemos pensar, si no fuera original, nueva, distinta, incluso si no cuestionara o rompiera alguna que otra norma, por un lado, y si no respondiera a esa búsqueda intensa del creador o no viniera a encajar en el rompecabezas de su trabajo creativo ya desarrollado, por otro.

Si el artista y el creador tienen mucho en común, si el proceso artístico y el creativo coinciden en gran parte utilizando además recursos y estrategias muy parecidos y si el resultado de tal proceso tiene mucho también de logro creativo, entonces es evidente que una educación para la creatividad puede desarrollarse especialmente en el campo de la educación artística o puede aprovechar recursos del arte para mejor alcanzar sus fines; y entre esos recursos, el de la multiplicidad, la diferencia, la exploración de posibilidades se presenta como principal.

Arte tradicional, arte reciente y creatividad

Pero también es cierto que hay formas de entender lo artístico que parecen no ajustarse a lo dicho. El concepto de “obra maestra”, por ejemplo, alude a un modo de considerar el arte en el que sí hay una respuesta única posible: esa obra maestra, imposible de superar o imposible de modificar sin que sufra una merma en su cualidad de producto excelso. Esta concepción forma parte de un mito, o si se quiere, de un modelo cultural: el del artista como genio y el del arte como perfección. En ese modelo cultural, muy presente en según qué épocas de nuestra cultura y en según que ámbitos, la elaboración de productos artísticos tiene mucho que ver con el dominio técnico, con la habilidad personal, con un cierto don natural, con la imprevisible inspiración y, por tanto, está reservado a unos pocos o sólo puede manifestarse a través de escasísimos individuos especiales.

Ese modelo cultural está muy presente en las aulas, quizás de manera bastante poco explícita. Configura en parte las expectativas de alumnos y profesores, el tipo de actividades que se realizan, la forma de valorar el proceso y los resultados, el valor que se otorga a la educación artística. Bajo ese prisma de la perfección del arte, de la suma dificultad de la obra artística y del artista como excepcionalmente dotado y con una habilidad superior a la normal, todo lo que tenga que ver con lo artístico es recibido por muchos alumnos como algo ajeno a la vida cotidiana y lejano respecto a las propias posibilidades e intereses de la mayoría. Desde esa particular perspectiva, además, gran parte de las realizaciones recientes en arte no pueden dejar de ser vistas, en comparación con lo anterior, más que como errores, resultados defectuosos, pobres o sin demasiado valor y carecer por tanto de una buena parte de su posible interés para los alumnos.

Urge por tanto revisar constantemente este modelo y su presencia e implicaciones en el aula. Con esa intención, el primero de los componentes del concepto de creatividad, la diferencia, puede ser una clave que resulte de gran valor a la hora de plantear a los alumnos una forma de hacer y de aprender arte que se distancie claramente de ese modelo poco fructífero y más bien limitador. Multiplicidad y diferencia pueden ser no sólo uno de los componentes esenciales de la creatividad sino uno de los elementos característicos de la educación artística en la práctica.

Y precisamente, en contraste con el ideal de belleza y la perfección de la obra maestra tradicional, el arte reciente trabaja con la multiplicidad y la diferencia; frente a la figura del genio excepcional y supercapacitado, el arte reciente se vuelve democrático y se extiende; en lugar del carácter especial, noble, exclusivo de los materiales que utiliza el arte tradicional, ahora cualquier tipo de material es potencialmente útil, la proximidad y la cotidianidad son sus marcas actuales; lejos de ser un arte encerrado en los museos u otros lugares nobles y distantes, ahora el arte tiende a infiltrarse por todos los espacios; frente a un arte preocupado por el resultado, ahora es importante el proceso en muchas ocasiones y el resultado es algo a reconstruir constantemente; el ideal de belleza única ha sido sustituido por las versiones posibles y provisionales con capacidad comunicativa o de creación de sentido…

Paralelamente a estos cambios, hasta tiempos muy próximos el estudio de la creatividad venía considerando la creatividad artística desde varias claves principales: la primera y principal el artista, el gran creador, el individuo que encarnaba el modelo romántico de un ser distinto, genial y asombroso; a continuación, el proceso creador, enigmático, elusivo, paradójico, acorde con la naturaleza del personaje y reacio a ser encuadrado en los parámetros habituales de racionalidad, sistematización e inteligibilidad; y por último la obra de arte, el producto creativo por excelencia, condensación de la inspiración y transpiración del artista en su proceso de trabajo, reconocible por la calidad e intensidad de su impacto sobre la sensibilidad del espectador. La noción de creatividad artística venía cargada de un aura enigmática en torno al genio individual y a procesos no racionales. Los propios artistas han sido en ocasiones algunos de los interesados en hablar de musas e inspiración, en lugar de otras variables más "humanas" y democráticas, más repartidas y educables.

Pero la sociedad del cambio, de las nuevas tecnologías, de la comunicación, del conocimiento, de los cambios sociales, de la globalización, de la interdependencia, de la organización reticular ha experimentado notables transformaciones que también se han manifestado en el ámbito del arte y que han afectado, precisamente, a esos pilares tradicionales: se han generado otros tipos de artistas, de procesos creativos y de productos, menos individuales, menos tangibles y menos identificables, más difusos, inmateriales y distribuidos. El estudio de la creatividad artística sigue teniendo que ver con el conocimiento del sujeto creador, del proceso creativo, del producto y del receptor y del contexto, pero son estos mismos los que están sufriendo una profunda transformación, desdibujándose sus perfiles respectivos y posibilitando nuevas manifestaciones. Interacción, pluralidad, intersubjetividad, relativismo, multidimensionalidad, transdisciplinariedad, estructuración reticular... emergen como cualidades de lo que hoy día define a buena parte de las prácticas artísticas, poniendo en cuestión los anteriores modelos basados en el poder creador del genio y en la grandeza, unicidad y especialidad de la obra, para iniciar la andadura por un nuevo territorio creativo marcado, sobre todo, por la complejidad, la interrelación y la autodefinición recurrente.

Así, en el arte actual, nada ajeno a las transformaciones de amplio espectro que vivimos, encontramos un amplio espacio por el que la complejidad se instaura en la manera de pensar la creatividad artística, forzándonos a revisar nuestras tradicionales concepciones acerca del creador individual, del proceso creativo, de la creación, la distribución y la recepción del arte y de la propia entidad del espectador. Si algo caracteriza esos cambios es su amplitud, repercusión y multidimensionalidad: ampliación aparentemente sin límites de posibilidades de realización, modificación de los hábitos de consumo, redefinición de los protagonistas del proceso creador-receptor, de las tareas implicadas, de los medios, de los canales... El panorama es el de un paisaje caleidoscópico y en reformulación constante que requiere una aproximación, desde el campo de estudio de la creatividad, acorde con semejante diversificación y trascendencia de los cambios.

En esas condiciones, preguntarse por la capacidad creativa del artista o por las características de una personalidad creadora en el campo del arte, de manera aislada respecto al entramado sistémico en que se integran, se vuelve un asunto aún más difícil o inadecuado que hasta hace poco tiempo. Es necesario dar cabida cada vez más a modelos en los que el creador individual -y el mito del genio que viene acompañándole-, la obra de arte, el proceso de trabajo o la misma apreciación artística y el papel del espectador se alejen de sus concepciones ya conocidas o, al menos, combinen éstas con otras en continua aparición. La creatividad que se pone en marcha en el proceso artístico, ya no es una cualidad individual sino distribuida. Creador es el artista, el público, el canal de difusión, la crítica, el contexto. Del elitismo latente en la concepción anterior de artista creativo individual y especial hemos pasado -o estamos pasando- a la distribución horizontal y reticular de las cualidades creadoras extendiéndose por toda la trama de elementos implicados.

Esa construcción en marcha de nuevos modelos, nuevos modos de considerar lo artístico, va de la mano de nuevas miradas, también, sobre la creatividad. Las aproximaciones a ambos, al arte y a la creatividad, empiezan a ser, cada vez más, intentos de acercamiento desde la complejidad que viene caracterizando progresivamente a los dos campos, atendiendo a la intrincada red de relaciones e influencias que implican, a la provisionalidad y a una continua circularidad de lo que está "tejido en conjunto" .

Educación creadora

En otras palabras, la complejidad es marca del arte emergente y debe serlo de la aproximación al estudio de la creatividad artística. Cada vez resulta más simplificador intentar aproximarse a esa creatividad artística aislando alguno de los elementos protagonistas del resto del sistema en el que habitan: considerando los productos acabados, el público como algo externo a la obra, el artista como ajeno a los mecanismos de producción y difusión, las obras como inmunes a su contemplación y reconstrucción. Cada vez es también más necesario considerar la creatividad artística en relación con los ámbitos de la ciencia y de la técnica, y reconocer y estudiar las relaciones interdisciplinares y transdisciplinares que se dan en el arte como en todas las demás esferas de la sociedad actual. Ese ir y venir de influencias, contaminaciones, saltos y movimientos subterráneos configuran un ámbito artístico ciertamente complejo, que requiere ser abordado desde el estudio de la creatividad con una mirada multifacética en correspondencia.

Igualmente, en cuanto a la integración de la creatividad en la educación, la idea de una educación creadora va bastante más allá de aquella educación para la creatividad de que hablábamos anteriormente, en la que la finalidad formadora sobre creatividad era la clave fundamental. Lo que podemos denominar como educación creadora se muestra más compleja. Su carácter creativo o su relación con la creatividad tiene que ver no ya sólo con la finalidad sino con todos los elementos principales que configuran lo educativo: entre ellos las actividades, los diferentes roles de los implicados en el proceso, el propio proceso, los contenidos, el modo de entender el aprendizaje o, por supuesto, la finalidad.

Una educación creadora no busca formar para la creatividad, o no única ni principalmente, sino que es creadora en sí misma y, sobre todo, entiende el proceso de enseñanza-aprendizaje como un proceso de creación, un proceso marcado por la diferencia y no por la repetición o la reproducción: los protagonistas, educadores y aprendices, colaboran en el aprendizaje, construyen los contenidos que aprenden, elaboran sus propias metodologías, se enfrentan a problemas reales o, al menos, no separados de su propia realidad vital; una educación creadora se preocupa por los resultados pero también por la riqueza del proceso y por toda la potencialidad de aprendizaje que implica partir de la propia experiencia; no repite conocimientos sino que prepara para buscar aquello que se necesita, enseña a aprender; da la voz a los que aprenden y no sólo a los que enseñan; potencia las diferencias y la diversidad, busca la novedad y el cambio… En síntesis, la educación creadora no es un tipo especializado de educación para capacidades, tareas, funciones o personas creativas, sino un modo de entender y de llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje en el que la diferencia en lugar de la repetición, la novedad en lugar de lo ya conocido, la búsqueda en lugar de la acumulación, la acción, la participación, la colaboración entre los aprendices y educadores –todos ellos creadores al fin y al cabo- son las señas de identidad. A mi entender, esa educación creadora resulta ser mucho más compleja y posee mucha mayor trascendencia que lo que hemos llamado educación para la creatividad.

Educación creadora y arte: claves y orientaciones

Es el momento de señalar brevemente algunas de las claves que configurarían una educación creadora en el sentido en que aquí venimos tomando esa expresión: acción, participación, comunicación, integración, diversidad, sentido y, por supuesto, arte.

Una educación creadora ha de contemplar como eje fundamental de su modo de hacer, de sus objetivos, de los contenidos que trabaja, de sus protagonistas, de las capacidades que fomenta o pone en juego, la diversidad, la multiplicidad… en suma, la diferencia de que hablamos. Ello se concreta en la búsqueda y construcción constante de un espacio para lo múltiple y diverso en los modos de ver, de pensar, de actuar, de valorar, de relacionarse…

En la misma línea, tenemos que hablar de integración como otra de las claves, muy relacionada, además, con esa diversidad. Así, se trata de integrar elementos que suelen estar separados o atendidos de manera muy distinta y poco equilibrada; por ejemplo, se trata de tomar en cuenta lo intelectual pero también lo afectivo, emocional o lo corporal; de atender a lo lejano pero también a lo cercano; de establecer conexiones y puentes transdisciplinares entre esferas que solemos considerar como áreas separadas pero no tienen por qué estarlo; de considerar la globalidad de nuestro modo de conocer, experimentar, sentir, actuar.

Otra clave ineludible debe ser la generación de sentido. Una educación creadora no puede mantener situaciones en las que lo que se hace, lo que se enseña, lo que se pretende que sea aprendido y las estrategias para conseguirlo carecen de sentido para el aprendiz, como ocurre tantas veces en el ámbito educativo. Si el aprendizaje no es algo que se le puede introducir al aprendiz en su cabeza mediante técnicas más o menos sofisticadas, sino algo a construir por él mismo a partir de su compleja experiencia que los educadores tratarán de enriquecer y mediar, entonces ese aprendiz ha de poder entender el proceso en que está inmerso, otorgarle un sentido y darle un valor positivo para que tal proceso sea posible.

Tenemos que considerar también la acción como otro componente fundamental. Ello significa capacidad para actuar, para equivocarse, para aprender de los aciertos y de los errores, del propio recorrido a través del juego, la experimentación y la realización de proyectos, abandono de los papeles relegados a la pasividad…

Y, de la misma forma, hay que dar cabida a la participación, esto es, a la negociación de contenidos, objetivos, metodologías en lugar de su imposición más o menos disimulada o dada por supuesto como algo natural; a la crítica y a la implicación de todos los protagonistas en el proceso de enseñanza-aprendizaje, desde los aprendices –teniendo en cuenta que aprendices somos todos, en cuanto que todos aprendemos de la experiencia en la que participamos-, los educadores, el centro educativo y la comunidad que lo constituye o el entorno próximo.

Esa participación se ve reforzada, así como el sentido y la implicación, por la posibilidad de crear canales de comunicación entre los diferentes protagonistas y, sobre todo, entre la vida en el aula y la vida en el exterior, entre lo que acontece en el centro educativo y lo que pasa en el resto del mundo, entre lo que vive el aprendiz en el centro y lo que vive en el resto de su existencia cotidiana. La comunicación se configura, por tanto, como otro de los ejes de la educación creadora.

Y todos estos componentes de una educación creadora, y no ya sólo una educación para la creatividad, nos llevan a una última clave fundamental a mi entender: el arte. Porque dadas las características que venimos considerando en relación al arte -más aún si se trata de arte reciente- encontramos en ese ámbito el catalizador, el medio y el vehículo perfecto para generar y atender a esa diversidad, integración, acción, participación y construcción de sentido. El arte, especialmente el arte reciente, por su multiplicidad, sus componentes intelectuales tanto como afectivos, su carácter de experimentación e incluso juego, su referencia al mundo y la experiencia actual, personal y cultural, su relación de una forma u otra con todas las áreas educativas, su búsqueda de la novedad y la sorpresa, su capacidad comunicativa y expresiva, su presencia extendida en muchos ámbitos de la vida cotidiana, su facilidad de realización en muchos casos, su manejo de materiales cotidianos o cercanos… es el vehículo que permite transitar este recorrido y conectar cada una de las claves que configuran una educación verdaderamente creadora . O, al menos, es un vehículo especialmente privilegiado para ello, y como tal se ha querido presentar en este escrito.

Creatividad e innovación, ¡anímate a intervenir!

2010-03-02T09:55:00.000-08:00

Después que la última sesión sobre Energía no pudiera celebrarse y a la espera de encontrar una fecha para ella, lo que si que podemos ya confirmar es que el próximo viernes día 12 de marzo, de 10:40 a 12:10 (con un pequeño descanso) tendremos la sesión sobre CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, a cargo de Manena Juan y Fernando Maseda. Procuraremos que la charla sea breve y amena e intentaremos que sean uds. mismos los que más hablen.

Desde ahora mismo les invitamos a que mediante comentarios a esta entrada nos digan en una sola frase de que esperan que se hable en la sesión Creatividad e innovación.

2ª fase. Energías Renovables y Creativdad e Innovación

2010-02-18T08:20:00.000-08:00

El próximo lunes 22, a la misma hora de siempre, reanudamos las actividades con una charla a cargo de Santiago Marín Fernández, director de Red Electrica de España en Canarias, sobre Energía Renovable, siempre que las inclemencias del tiempo en las islas no se lo impida.

Esta 2º fase se cerrará con una última charla breve sobre Creatividad e Innovación y un coloquio, para el que reclamaremos la participación de alumnado y profesorado, sobre las primeras conclusiones de la marcha del programa Educación Panorámica.

Medio, entorno y territorio (paisaje y territorio)

2009-12-22T11:00:00.000-08:00

1.- Paisaje y Territorio:

Se define como territorio un área determinada, con determinadas características que contiene una serie de actividades, es decir no es más que un soporte físico, y el paisaje es el conjunto de elementos reconocibles que conforman una visión de ese territorio. Desde el aspecto formal el territorio posee unas características propias en cada lugar que dan forma al contenido, (si suponemos el territorio como un continente y lo que el soporta como contenido), es decir el territorio tiene implícitos una serie de parámetros como orografía, clima, paisaje… que definen la forma o deberían definir la forma del contenido, así pues no es lo mismo una zona en ladera que da como resultado superficies abancaladas para terrenos de cultivo que una zona llana que propone otras estructuras de gestión del territorio. De esta manera es el territorio y sus características los que definen el paisaje, si pensamos en el paisaje como el conjunto de elementos que definen una visión del mismo.

Medio, entorno y territorio (desterritorialización y perdida de escala)

2009-12-22T10:58:00.000-08:00

2.- Desterritorialización y perdida de escala:

Vivimos en la era de la comunicación, las autopistas de la información llegan a donde no han llegado nunca y cada vez son mas bastas, los periódicos, informativos, y todos los canales de información nos informan tanto de lo que pasa desde nuestra calle hasta el lugar mas remoto de la tierra o mas allá. Ahora mismo podemos acceder a Internet o encender la televisión y viajar a través de las autopistas de la información hasta donde queramos, podemos estar viendo un concierto o una rueda de prensa en directo en China mientras nos tomamos un té sentados cómodamente en nuestro sofá de Las Palmas, podemos coger un avión y dentro de ocho horas estar en Nueva York. Todo esto ha alterado gravemente el concepto de territorio, en lo que alguien tarda en comer yo puedo aparecer en Madrid.

Pensemos ahora en España como territorio, España ha ido perdiendo poco a poco su sector primario, hasta el punto que España no es capaz de alimentarse por si misma, la producción agrícola no es lo suficientemente grande como para alimentar a toda la población que sustenta su territorio, entonces ¿dónde están los campos de cultivo de España? Los campos de cultivo de España están en Argentina y Marruecos, las industrias españolas están en Japón, y su parque científico en Estados Unidos. El territorio de España se expande y el de todos los países, gracias a las tecnologías y a los medios de transportes cada vez mas rápidos y eficientes hacen que un territorio se expanda hasta donde la tecnología le permita.

Medio, entorno y territorio (concentración crítica de gente = ciudad)

2009-12-22T10:57:00.000-08:00

3.- Concentración crítica de gente = ciudad

3.1- Concentración critica de gente + territorio = ciudad.
3.2- Formalización de ciudad = edificios.
3.3- Edificios + territorio = paisaje.

3.1.- La ciudad no la forman las calles y edificios, eso no es más que una consecuencia, la ciudad es una concentración critica de gente y a partir de esta concentración surgen una serie de necesidades a cubrir, cobijo = vivienda, comida = dinero = trabajo = oficinas, industrias…, relación (el ser humano es un ser social) = espacios públicos = cultura = equipamientos. Las construcciones no son mas que continentes que albergan contenidos.

3.2.- La ciudad se ha convertido en un ente sin forma y sin límites, crece desmesuradamente ocupando todo el territorio a la forma americana, la sociedad del bienestar crea ciudades insostenibles, quiero vivir en el campo, con un jardín, en una zona tranquila pero relativamente cerca del trabajo que esta en el centro, todo esto ha sido propiciado por el coche, el vehiculo y todo lo que ello conlleva, el coche permite hacer las distancias más cortas y por lo tanto hacer que la ciudad crezca a lo largo, ocupando cada vez mas territorio. Las grandes infraestructuras de comunicación permiten que cada vez haya más urbanizaciones alejadas y bien conectadas favoreciendo modelos insostenibles, el gran reto de este siglo es eliminar el coche de la ciudad.

“EL FACTOR QUE HA MINADO MÁS QUE NINGÚN OTRO LA COHESIÓN SOCIAL DE LAS CIUDADES HAN SIDO LOS VEHICULOS PRIVADOS… ESTOS HAN EROSIONADO LA CALIDAD DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS Y HAN FOMENTADO LA EXPANSIÓN METROPOLITANA. DEL MISMO MODO QUE EL ASCENSOR HIZO POSIBLES LOS RASCACIELOS, EL COCHE A HECHO POSIBLE QUE LOS CIUDADANOS VIVAN LEJOS DE LAS CIUDADES Y HA FACILITADO LA DIVISIÓN DE LAS ACTIVIDADES COTIDIANAS POR COMPARTIMENTOS”

3.3.- Las ciudades conforman paisajes urbanos combinados con el territorio, hay ciudades dispersas que no conforman paisaje y ciudades delimitadas que si, en el modelo actual realmente hay muy pocas ciudades delimitadas, pero algunas veces el territorio delimita obligatoriamente a las ciudades y así se conforman paisajes.

El paisaje es el conjunto de elementos reconocibles que conforman una visión de ese territorio.

Hablemos de un ejemplo cercano, la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y veamos como el territorio acota a la ciudad y nos ofrece un paisaje de la misma. Italo Calvino en su libro “Las ciudades invisibles” nos ofrece un concepto claro del caso de ciudades como Las Palmas. En uno de sus cuentos, nos relata como se llega a una ciudad que esta delimitada por el territorio, de un lado esta delimitada por el mar y por otro esta delimitada por el desierto, y así aquellos que llegan en barco, ven una ciudad desde lo lejos que se parece a una caravana del desierto con sus lucecitas centelleantes, sus ricos dátiles, agua dulce etc., y por el otro lado los nómadas que llegan desde el desierto ven como la ciudad llena de elementos metálicos en sus edificios parece un barco dispuesto a zarpar a alta mar, y se imaginan su puerto lleno de luces, tabernas, rico pescado, y mujeres que nunca apagan la luz de su habitación. Así pues las ciudades delimitadas que permiten que te alejes de ellas permiten la configuración de un paisaje reconocible, e IDENTIFICABLE, mientras que las ciudades dispersas no son capaces de ofrecer estas imágenes reconocibles de si mismas.

Medio, entorno y territorio (turismo y territorio)

2009-12-22T10:55:00.000-08:00

4.- Turismo y territorio, territorio y turismo:

El turismo como lo entendemos hoy en día, parte una vez más desde la creación del estado de bienestar aparente después de la Segunda Guerra Mundial, el estado de bienestar, es mas evidente en países del Norte de Europa que en la propia España, debido a que ellos si se pueden permitir el lujo de venir a pasar la temporada invernal completa a un lugar como Canarias de temperaturas agradables, todo el año y todo pagado por el estado, esto es lo que se busca en la campaña “NO WINTER BLUES” dentro de la estrategia de fomento del turismo que incluye el “COMPARTE TU FORTUNA”. Y esto se puede hacer gracias al territorio que sustenta Canarias, ya que no es un territorio cualquiera sino un territorio insular lo cual implica una cantidad enorme de terrenos costeros y la situación geográfica de la que disfrutamos en el trópico, pero he aquí una vez más como el territorio de Canarias se expande mucho mas allá de lo físico, es decir Canarias en gran parte depende económicamente de territorios que ni siquiera están dentro de las fronteras del país y no digamos ya de las fronteras geográficas, Canarias ahora mismo esta compuesta por ella misma, por los territorios del Norte de Europa, y en estos momentos se esta extendiendo a los territorios de África Occidental, y debería extenderse a Sudamérica Oriental, debido a que Canarias disfruta de una situación estratégica única, que le permite ser la puerta de entrada a Europa, y el territorio donde se mezclan los territorios de África, América y Europa. Así pues cada territorio va ligado a una identidad y es ésta la que se explota para el turismo, así como Barcelona es líder en el Mediterráneo, Canarias debería serlo en el Atlántico.

4.1.- Problemas en la gestión de turismo de Canarias:

Ya todos hemos escuchado la crisis del turismo en Canarias, mas allá de la propia crisis económica que sufre Europa y el Mundo, Canarias de unos años para acá viene acusando una crisis turística, debido a que no se han renovado los territorios dedicados al turismo, se acusa a las compañías extranjeras de vender packs de estancia completa, con un "todo pagado" al turista, con lo que los beneficios revierten solamente en los hoteles y líneas aéreas, propiedad en gran parte de capital extranjero. Se desarrollaron algunas estrategias como la implantación de varios campos de golf para atraer a un turismo de mayor capital que si deje dinero en la isla, pero el problema (además del evidente gasto de territorio en inmensos campos de golf que consumen demasiada agua siendo un bien demasiado preciado en nuestro territorio) es que la estructura de la industria del turismo esta imitando los modelos americanos de ciudad, donde cada zona esta especializada y hace falta un medio de transporte que en este momento no se ofrece para llegar a cada una de ellas. Además de que no se construye ciudad con los propios elementos de relación que ello conlleva, es un urbanismo para y por la empresa y el beneficio de las mismas, lo que ocurre es que si no se hace por y para el turista no habrá un verdadero reclamo, recordemos que los espacios de relación en definitiva crean cultura y es eso lo que ha sabido hacer Barcelona y no Canarias.

Conferencia 3

2009-12-18T02:20:00.000-08:00

Con el título "El marketing trasnacional y los efectos de la globalización", ayer tuvo lugar la 3ª conferencia, a cargo de Gonzalo Díaz Meneses.

Como conclusión, aplicada al caso de Canarias y de su industria turística, se plateó la necesidad de buscar un equilibrio entre el fenómeno "imparable" de homogenización de los hábitos, productos y mercados y la identidad cultural del lugar, afirmando que hasta la fecha el producto turístico canario no se ha preocupado de su identidad cultural y eso supone una clara desventaja competitiva que debemos urgentemente corregir.

Globalización y visión local

2009-12-15T01:37:00.000-08:00

El próximo jueves 17 de diciembre, con la intervención de Gonzalo Díaz Meneses cerramos este primer ciclo de conferencias.

Gonzalo Díaz Meneses (Las Palmas de Gran Canaria,1966) tiene un perfil multidisciplinar, ya que no sólo su formación académica, sino su actividad docente e investigadora han abarcado diversas áreas de conocimiento y ámbitos de aplicación práctica dentro de las ciencias sociales.

Concretamente, su formación académica universitaria es la de Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Máster en Dirección de Marketing e Investigación de Mercados por la UNED; así como Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, además de en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid.

Su labor investigadora se ha centrado en el área del marketing, contando con más de 60 publicaciones científicas especialmente en la línea del marketing social y del comportamiento del consumidor, con orientación a sectores como el medio ambiente, el socio-asistencial y educativo.

Específicamente, su producción científica sobre Marketing Social ha consistido en artículos publicados en revistas como Environment and Behavior, Journal of Non- Profit and Voluntary Sector Marketing, Journal of Non-Profit Sector Marketing, Journal of Educational Administration y la Revista Internacional de Marketing Público y No Lucrativo, entre otras. En esta misma línea de investigación ha sido ponente en congresos organizados por la American Marketing Association, la European Marketing Academy y la Society for Consumer Psychology, entre otros.

De su actividad docente destaca su labor como profesor de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales y fruto de su vocación europeísta son sus estancias de movilidad de corta duración en universidades europeas como la Universidad de Lieja (Bélgica), la Universidad Politécnica de Lathi (Finlandia), el Instituto de Enseñanza Politécnica de Byalistok (Polonia), la Universidad de Bolonia y Bicoca (Italia) y la Universidad de Syddansk (Dinamarca).

En la actualidad es el coordinador de relaciones internacionales de The International Association on Public Policy and Non Profit Marketing.

Medio, entorno y territorio

2009-12-14T11:30:00.000-08:00

Hoy lunes 14 de diciembre, Jorge Saez de Aja Curbelo (doctorando en arquitectura por la ULPGC) ha impartido la segunda conferencia de las tres previstas.

En su conferencia ha tratado temas sobre el territorio, el paisaje, la ciuadad, los modelos urbanísticos de ocupación territorial, el transporte público y la industria turística; finalizando con una referencia al proyecto estratégico PROA 2020 de Las Palmas GC.

Durante el desarrollo del contenido ha ido apoyándose en ejemplos de diferentes lugares y ciudades, haciendo en todo momento una especial referencia a la realidad canaria.

A propósito de uno de estos ejemplos, sobre la regeneración de la ciudad colombiana de Medellín, hemos aprovechado para remitir al PROCESO EL PATIO (en Las Rémudas y La Pardilla, Telde), como un caso cercano y eficiente de intervención comunitaria.

¿Monografía y democracia participativa?

2009-12-14T02:25:00.000-08:00

Puede que muchos de los que asistieron a la primera conferencia de este pequeño ciclo, pensado para apoyarles en la realización de su trabajo monográfico, hayan quedado un tanto perplejos preguntándose qué relación existe entre el tema de la democracia participativa y la investigación monografía que deben de acometer.

Es cierto que su monografía deberá de ser concreta y acotada en su temática y desarrollo, mientras que la conferencia (al igual que ocurrirá con las dos próximas) tuvo un sentido ámplio y transversal (panorámico), aparentemente en dirección opuesta.

Con el propósito de reorientarles esa primera percepción y establecer un pequeño debate, les sugerimos dos breves casos posibles de aplicación, con el objeto de despertarles otras posibles sugerencias (que esperamos publiquen en este blog):

1º) Ya que su colegio se ubica en el municipio de Arucas, ¿se podría investigar sobre los elementos prácticos de democracia participativa que están funcionando (o no) en el municipio, tanto a nivel institucional como de tejido social?

2º) ¿Cuáles serían los conceptos esenciales de una hipotética "Carta de los Deberes Humanos" y cuáles de éstos (y en qué forma) están recogidos (o no) en nuestro marco legal?

La Democracia Participativa

2009-12-12T12:51:00.000-08:00

A la espera de publicar la transcripción de la conferencia de Rosario Miranda, avanzamos un pequeño extracto de la misma, con el fin de aportar elementos de debate entre los autores de este blog.

A nuestro juicio, la idea principal que la conferenciante nos dejo fue que el modelo de democracia actual necesita evolucionar (superar sus males, carencias y vicios) hacia una DEMOCRACIA PARTICIPATIVA, ya que la democracia no es un bien final o acabado sino un proceso continuado de reafirmación y mejora.

Históricamente el único antecedente de democracia participativa se produjo en la Atenas clásica. Ésta se vinculó a un territorio y una población reducida, duró unos 100 años y no se extiendió a otros lugares.

Fue a partir de las revoluciones francesa y americana, cuando nace y comienza a extenderse y desarrollarse otro modelo de democracia: la DEMOCRACIA REPRESENTATIVA, que ha llegado hasta nuestros días.

A diferencia del caso ateniense, el modelo de democracia participativa se produjo en territorios muy amplios y poblados, en una época en que la gran mayoría de la población carecía de educación básica y las comunicaciones eran muy lentas.

Sin embrago, el contexto actual (al menos en las democracias occidentales) es muy diferente: la educación es un bien colectivo y se ha producido una extraordinaria e imparable revolución de las tecnologías de la información y la comunicación (Internet). Desde este nuevo panorama, podríamos decir que la democracia participativa ahora es técnicamente posible.

Pero el centro de esta cuestión no es sólo técnico, sus elementos esenciales inciden directamente sobre el ámbito de la persona (de ahí el título de la conferencia, "Persona, participación ciudadana y responsabilidad social").

En este sentido, Rosario nos dejó dos ideas clave: el "sentido de lo común" o virtud cívica y su llamamiento a redactar una "Carta de los Deberes Humanos" (en correspondencia a la Declaración de los Derechos Humanos), ya que una democracia participativa no se puede construir sólo sobre derechos si no hay un compromiso y una responsabilidad individual y compartida de deberes.

Inauguración exposición

2009-12-01T05:49:00.000-08:00

El viernes 11 de diciembre os esperamos en la inauguración de la exposición de los trabajos realizados durante el Campus de Guía 2009.

Se trata de trabajos de arte, diseño y comunicación relacionados con el ámbito local de Gran Canaria.

Acceso a los bienes culturales

2009-11-30T15:27:00.000-08:00

Información sobre ACCESO ABIERTO Y DERECHOS DE AUTOR

Feedback (conferencia 1)

2009-11-30T11:56:00.000-08:00

Conclusiones inmediatas. Nada más finalizar la 1ª conferencia "Persona, participación ciudadana y responsabilidad social", por Rosario Miranda (30-11-2009), los asistentes escribieron:

Luchemos por el bien común.
Si quieres recibir justicia debes impartirla.
Tener cultura política nos ayudará a desarrollarnos como personas.
Virtud cívica / Democracia / Corrupción política (a cambiar) / Analfabetismo político (a cambiar).
Utopía.
¿Podemos y debemos dejar las decisiones importante en manos de personas elegidas por sorteo? ¿Estaremos todos dispuestos a tomar este tipo de decisiones?
Cultura común.
Por muy mala que sea una democracia, nadie que viva en esta forma política aspira a otra.
Somos el futuro para seguir fomentando la democracia y que no desaparezca.
Democracia participativa como futuro.
La democracia participativa es el futuro.
Evolución progresiva de la Humanidad.
Debemos aprender aún muchas cosas en el ámbito de la política, no sólo nosotros, inclusive los políticos / No sólo los políticos pueden llegar a ser corruptos, el pueblo también / Debemos buscar el bien común, no personal.
Trabajar y elegir en conjunto.
Re-educación-crea libertad verdadera-educación ciudadana-civismo-contínua evolución.
Democracia en todos los paises y estados del Mundo / Humanización personas / No volver a la tiranía.
Todos formamos parte de la democracia.
La ética es más ética, pero el dinero muy poderoso, la avaricia, el "yo".
Cultura política / Democracia participativa / Catetismo político / Representar a los demás.
La utopía de la democracia.

Persona, participación ciudadana y responsabilidad social

2009-11-30T02:57:00.000-08:00

Hoy, lunes 30 de noviembre, se inicia el ciclo de 3 conferencias-debate previstas en la primera fase del proyecto Educación Panorámica con la intervención de la filósofa Rosario Miranda; a la que seguirán las del arquitecto Jorge Sáez de Aja Curbelo y del economista Gonzalo Díaz Meneses.

Rosario Miranda (Las Palmas de Gran Canaria, 1954). Catedrática de Filosofía en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria.

Organizadora del Congreso Regional “Pensamiento y Expresión”, celebrado en Arrecife de Lanzarote (1982). Autora del currículo de Bachillerato para Canarias en la materia de Filosofía (1994). Organizadora del Aula “Persona y Pasiones” en la Universidad de Verano de Maspalomas (1996). Profesora de Didáctica de la Filosofía en el Curso de Cualificación Pedagógica en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (1999). Colaboradora en la organización del Congreso Internacional “Ciencia y Romanticismo”, convocado por la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia, celebrado en Gran Canaria (2002). Coordinadora en Las Palmas de Gran Canaria de la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia (2001-2002). Ha participado en las ediciones 2007, 2008 y 2009 del Campus de Guía, en los seminarios sobre creatividad (ir a la conferencia "Ética medioambiental" impartida en 2009)

En su actividad literaria es colaboradora asidua de la revista Disenso (Revista canaria de análisis y opinión). Colaboradora eventual en la revista Ré (Revista nietzcheana de creación, Barcelona). Autora del libro de ensayo Común y corriente, Ed. Puentepalo, Las Palmas, 2004. Autora del capítulo “Lou Andreas Salomé” en el libro colectivo 20 pensadoras del siglo XX, Ed. Nobel, Oviedo, 2007. Autora de composiciones expuestas en forma de conferencias sobre el culto a la salud, el erotismo, la democracia, la Ilustración, Mayo del 68, ciencia y valores, o sobre figuras como los sofistas, Platón, Diógenes, Maquiavelo, Spinoza, Rousseau, Sade, Nietzsche, Mme Curie, Isadora Duncan, Martha C. Nussbaum o Peter Sloterdijk.

En 2009 ha publicado el ensayo "En primera persona" (publicado por la Tertulia P. Marcelino Quintana en Tepemarquia Ediciones, Arucas).

¿Qué es "educación panorámica"?

2009-11-05T12:05:00.000-08:00

Vista de Las Canteras desde la Isleta y vista de Londres desde "The London eye".

Imágenes: Manena Juan

En general, "educación panorámica" propone una actividad procesual, orientativa y divulgativa, enfocada al alumnado y profesorado de bachillerato, con el fin de facilitar una visión amplia en conceptos, temas y áreas de conocimiento actuales.

En el caso del Colegio Arenas Atlántico se orienta específicamente como soporte al trabajo monográfico de investigación que el Bachillerato Internacional (BI) exige.

Dicha actividad —desarrollada a lo largo de 3 sesiones— consiste en charlas expositivas seguidas de coloquio participativo, en las que se abordan, desde una visión “moderna y transversal del mundo”, los conceptos más actuales y las cuestiones y planteamientos emergentes de la Ciencia y de la Cultura; adaptados al nivel formativo y de comprensión del alumnado, y desde una perspectiva de aplicación práctica.

En este sentido, NO se trata de llegar a determinar las temáticas concretas de dichas monografías, sino de presentar un marco de referencia interdisciplinar que pueda servir al alumnado de reflexión previa anterior a la elección de la temática y de la estrategia investigadora.

El resultado esperado es motivar al alumnado para que conduzca su investigación con un espíritu innovador y crítico, a partir del acercamiento básico a las últimas tendencias culturales, sociales y científicas.

Se trata, por lo tanto, de ofrecer un complemento al equipo docente del centro escolar, que es al que corresponde la tarea de dirigir el día a día de las monografías de su alumnado.

Opcionalmente, cada una de las charlas, podrá complementarse con una salida de “trabajo de campo”, donde contrastar en la práctica, y reconocer en el entorno de proximidad, cada una de las temáticas tratadas; a fin de fijar ideas mediante una nueva lectura de dicho entorno.

La finalidad última es provocar un proceso participativo y colaborativo entre el alumnado y el profesorado del centro escolar, los conferenciantes y las personas que integramos la asociación cultural Red espacioGuía. Un proceso abierto y mantenido en el tiempo a través de este blog, que nos alimente a todos.

Bloques temáticos

2009-11-05T12:01:00.000-08:00

Imagen: Carlos Jiménez

La aplicación del proyecto en el Colegio Arenas Atlántico (nov.-dic.'09), incluye 5 conferencias que se corresponden a los bloques temáticos:

PERSONA, PARTICIPACIÓN CIUDADANA Y RESPONSABILIDAD SOCIAL.
GLOBALIZACIÓN Y VISIÓN LOCAL.
MEDIO, ENTORNO Y TERRITORIO.
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
ENERGÍAS RENOVABLES

Cada uno de estos bloques supone una visión integradora, múlti e interdisciplinar, del mundo y del hombre y su actividad, que tiene su correlato práctico en propuestas culturales y científicas existentes, que indagan nuevas formas de cuestionar, entender, conocer y resolver problemas; y que además pueden ser reconocidas en nuestro entorno local y de proximidad (es decir, conviven con nosotros).

¿Quiénes somos?

2009-11-05T11:41:00.000-08:00

Visita del Colegio Arenas Atlántico a la exposición del CampusGuía'08

espacioGuía es una micro-centro cultural, de iniciativa privada y familiar (Taller Fractal, sl), enfocado al desarrollo de procesos colectivos de experimentación creativa. Entre otras acciones, espacioGuía organiza el evento CampusGuía.

CampusGuía es un evento anual, internacional y universitario, de formación y producción en paisaje, ecodiseño, comunicación, didáctica y creatividad aplicado al desarrollo local sostenible del territorio que habita. Tiene lugar en Guía, en Las Palmas GC y otras localidades del Norte de Gran Canaria, durante 15 días de julio, bajo la modalidad de becas en estancia; incluyendo actividades dirigidas al público local (comarcal e insular). CampusGuía también funciona (auto-referencialmente) como un laboratorio de creatividad social.

Red espacioGuía es una entidad sin ánimo de lucro que integra a alumnos, profesores y organizadores (actualmente más de 35 personas) que han vivido la experiencia del CampusGuía. Su objetivo es consolidar una plataforma colectiva (ampliamente distribuida geográficamente) de iniciativas culturales y dotarla de protagonismo en el diseño y desarrollo de las ediciones futuras del Campus (y otras actividades derivadas), a modo de un sistema auto-organizado.

espacioGuía, CampusGuía y Red espacioGuía constituyen un mismo sistema; y el modo en que cada uno de estos elementos interactúan entre si, representa un proceso abierto.